Les tendances de l’Art Contemporain

Les tendances de l’Art Contemporain

Parmi les tendances fortes qui animent le marché des enchères, la demande s’accroît pour des œuvres dans les veines naïves (Albert WILLEM, Scott KAHN, Robert NAVA), surréalistes (nouveaux records pour MAGRITTE, Max ERNST) et post-surréalistes (Anna WEYANT, Jordi RIBES, Issy WOOD, Emily Mae SMITH, Ewa JUSZKIEWICZ), mais aussi pour la création la plus contemporaine.

Une demande galopante

Pour cerner au mieux la puissante valorisation des artistes de moins de 40 ans accédant à des adjudications millionnaires, Artprice a consacré un rapport au Marché de l’Art Ultra-Contemporain au début de l’automne 2022 (fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2022). Il ressort de cette analyse qu’en 20 ans, le nombre d’artistes de cette tranche d’âge a quintuplé, le nombre de transactions les concernant a été multiplié par sept et le produit de leurs ventes aux enchères par vingt-six. Ces artistes ultra-contemporains représentent désormais 2,7% du marché des enchères Fine Art (toutes périodes confondues), contre 0,5% en 2002, et ce, grâce à l’extrême valorisation de quelques-uns. Dans cette catégorie, le niveau des records a totalement explosé depuis le début du millénaire : en 2000, le record aux enchères pour un artiste de moins de 40 ans culminait à 732 000$ avec une œuvre de Jean-Michel BASQUIAT. Aujourd’hui, certains trentenaires sont valorisés à hauteur de trois, voire six millions la toile, avec un sommet à 3,6m$ obtenu en mars 2022 pour Flora YUKHNOVICH et surtout celui de 5,9m$ enregistré en mai pour Matthew WONG.

Artprice démontre également dans ce rapport que, sur ce segment Ultra-Contemporain, les artistes femmes sont majoritairement plus performantes (chiffres d’affaires) et mieux valorisées (selon les niveaux d’adjudication) que les hommes, ce qui constitue une grande première dans l’histoire des enchères et peut-être un changement profond de paradigme. Cette valorisation consciente et engagée des femmes rencontre d’autres mutations, car un nombre croissant de collectionneurs concentrent leurs achats sur les communautés marginalisées, dont les artistes PANDC (personnes autochtones, noires et de couleur) et LGBTQ+.

Répartition du produit des ventes d’art contemporain par ville (2022)

Répartition du produit des ventes d’art contemporain par ville (2022)

→ La demande pour l’Art Contemporain est galopante dans plusieurs villes d’Asie, à commencer par Hong Kong dont le résultat dépasse Londres depuis deux ans sur ce secteur. Suivent Pékin et Tokyo, où Sotheby’s a ouvert un bureau cette année. Séoul connaît également une pleine croissance sur le segment contemporain grâce à de jeunes collectionneurs passionnés et actifs sur le premier comme sur le second marché.

Sur ce marché contemporain en plein essor et en cours de diversification, la tendance la plus affirmée en termes de volume de transactions reste le Street art, dont la popularité ne cesse de croître, et dont les artistes génèrent une demande d’autant plus vive qu’une manne de multiples parmi les plus abordables du marché est proposée aux enchères. Parmi les 10 artistes contemporains totalisant le plus grand nombre de transactions annuelles, on trouve désormais quelque six créateurs affiliés à l’art urbain, MR BRAINWASH et BRAIN ROY rejoignant les habituels KAWS, BANKSY, Shepard FAIREY et Keith HARING.

Top 10 artistes contemporains par nombre de lots vendus aux enchères en 2022

Artiste Produit de ventes Lots vendus Invendus Prix record
1 Takashi MURAKAMI (1962) 19 144 503 $ 1352 231 4 905 665 $
2 KAWS (1974) 15 306 750 $ 1335 476 1 105 409 $
3 BANKSY (1974) 67 251 941 $ 1047 490 6 509 407 $
4 Damien HIRST (1965) 43 730 289 $ 969 311 5 609 900 $
5 Shepard FAIREY (1970) 1 496 903 $ 911 600 735 000 $
6 Keith HARING (1958-1990) 28 555 908 $ 682 266 5 820 000 $
7 David SHRIGLEY (1968) 1 328 330 $ 671 262 44 100 $
8 Yoshitomo NARA (1959) 98 232 634 $ 485 118 14 270 912 $
9 MR BRAINWASH (1966) 1 681 682 $ 332 128 400 000 $
10 BRAIN ROY (1980) 316 738 $ 325 277 3 702 $
© Artprice

Les artistes femmes au cœur des préoccupations

Historiques ou contemporaines, les femmes bénéficient d’une meilleure visibilité de la part des galeries et des musées depuis quelques années : autant de coups de projecteur, qui en accroissent le rayonnement et les cotes. Plus visibles, mieux défendues, elles éveillent davantage l’intérêt des collectionneurs. Plusieurs artistes femmes historiques viennent d’être considérablement revalorisées : l’impressionniste américaine Mary CASSATT révise son record à près de 7,5m$; des artistes abstraites telles que Mary HEILMAN et Etel ADNAN sont de plus en plus demandées et coûteuses; Elaine DE KOONING obtient sa première vente millionnaire aux enchères; Louise NEVELSON confirme ce même niveau de prix avec une deuxième adjudication millionnaire et Elaine STURTEVANT réalise sa meilleure année en valeur (7m$ d’œuvres vendues).

Les collectionneurs sont aussi remarquablement actifs pour des contemporaines comme Christine AY TJOE (1973), Katherine BERNHARDT (1975) ou Shara HUGHES (1981), María BERRÍO (1982) et plus encore pour d’autres qui n’ont pas encore atteint la quarantaine, comme Christina QUARLES (1985), Danielle ORCHARD (1985) et Cristina BANBAN (1987), Flora YUKHNOVICH (1990), Lucy BULL (1990), Lauren QUIN (1992), Issy WOOD (1993) et Anna WEYANT (1995). Loin d’être un frein à la vente, leur jeunesse semble au contraire agir comme un puissant stimulant, tant leurs prix ont flambé en 2022.

C’est une année exceptionnelle pour la quadra japonaise Ayako ROKKAKU, qui vend ses premières œuvres millionnaires et intègre pour la première fois le Top 100 des artistes mondiaux, grâce à un produit des ventes annuel établi à 32,2m$.

Le marché des NFT gagne en modestie

Après la forte spéculation et la frénésie médiatique de 2021, le climat extrêmement tendu de 2022 a renforcé la défiance des collectionneurs traditionnels vis-à-vis du marché disruptif des NFT. Au cœur de cette tension, l’effondrement des crypto-monnaies (Bear Market) – à commencer par le Bitcoin en perte de -63% de sa valeur en 2022 et l’Ethereum en chute de -82% depuis son plus haut historique en novembre 2021 – a considérablement nui à l’attractivité de ce marché.

Après la déferlante provoquée par son intrusion dans le monde des enchères réglementées en 2021, le marché des NFT s’est donc totalement refroidi et sa contre-performance est à la mesure du Crypto-krach, puisque son résultat de 13,9m$ de NFT vendus aux enchères en 2022 est à des années-lumière des étourdissants 232,7m$ enregistrés en 2021. Entre un premier exercice, inaugurant l’avènement des NFT sur le marché des enchères réglementées, et le second, le produit de ventes annuel accuse une baisse drastique de -94%.

Les niveaux de prix se sont profondément érodés, avec une unique vente millionnaire aux enchères cette année, celle de Refik ANADOL, contre 25 NFT millionnaires au cours de l’année 2021, dont la vente initiatique et fracassante à 69,3m$ pour Everydays: The first 5000 Days (2021) de BEEPLE.

Top 10 artistes par produit de ventes NFT aux enchères en 2022

Artiste Produit de ventes Lots vendus Invendus Prix record
1 Refik ANADOL (1985) 1 480 800 $ 2 0 1 380 000 $
2 Dmitri CHERNIAK (XX-XXI) 882 000 $ 1 4 882 000 $
3 Robbie BARRAT (1999) 841 317 $ 1 1 841 317 $
4 WORLD OF WOMEN (2022) 755 079 $ 1 0 755 079 $
5 Tyler HOBBS (XX-XXI) 689 648 $ 2 1 362 048 $
6 TSAI Jacky (1984) 665 803 $ 5 1 321 025 $
7 XCOPY (1981) 630 000 $ 1 1 630 000 $
8 PAK (XX-XXI) 504 198 $ 3 1 252 000 $
9 SOPHIA (2015) 433 049 $ 1 0 433 049 $
10 Jia & Raoul AILI & MARKS (XX-XXI) 417 535 $ 1 0 417 535 $
© Artprice

Néanmoins, les maisons de ventes notent une légère accélération des transactions : 373 cette année contre 284 en 2021, et ce, malgré la crise majeure des crypto-monnaies. Le marché s’avère surtout moins spéculatif : les acheteurs privilégient les NFT à moins de 5 000$ (42% des transactions du secteur en 2022 contre seulement 8% en 2021), tandis qu’ils délaissent ceux valorisés à plus de 100 000$. Les NFT à six chiffres ne représentent plus que 7,7% des transactions, contre 36% en 2021. Alors que les prix se corrigent, les acteurs de ce marché révolutionnaire ne sont pas démobilisés. Ils sont conscients que l’intérêt pour l’art numérique et les jetons non-fongibles n’en est qu’à ses débuts, qu’il faut s’armer de patience pour construire l’avenir sur des bases solides et saines.